新华社北京4月30日电（记者王希）今年以来，中央企业把握宏观经济向好回升时机，转方式、调结构、提质量，一季度实现增加值2.5万亿元，固定资产投资同比增长10.4%，年化全员劳动生产率增长5.1%，研发投入持续增长，起步平稳、开局良好。

　　 国务院国资委4月28日召开视频会议，通报一季度中央企业经济运行情况，研究部署下一阶段工作。这是此次会议释放的信息。

　　 展望未来，国务院国资委明确，面对新形势新挑战，各中央企业要深入分析行业发展态势和面临的市场形势等，紧咬确定的业绩目标，推动各项提质增效稳增长举措落地见效；聚焦重点领域，努力扩大有效投资，加快推动“十四五”规划重大工程和项目落地，高标准实施与地方签署战略合作协议的重点项目，扩大前瞻性战略性产业投资，进一步强化投资管控，严防偏离主业实业、超越财务承受能力的投资。

　　 同时，国务院国资委要求中央企业强化价值创造，持续提高经营创现能力，形成更多有利润的收入、有现金流的利润，加大降本增效、亏损治理力度，大力提升经营质量。

　　 聚焦统筹发展和安全，国务院国资委强调，中央企业要严防严控债务风险，加强穿透监测，强化刚性约束，防范“超级股东”行为；有效防范化解金融业务风险，聚焦信托、财务公司、商业保理、基金等重点领域，扎实推进专项治理，严把金融业务入口关，加强金融衍生业务风险管控。

　　 此次会议上，国务院国资委主任张玉卓代表国务院国资委与中央企业负责人签订了2024年度经营业绩责任书。

中央企业首季开局良好 实现增加值2.5万亿元

本届峰会由全国工商联民间文物艺术品商会红木整装家具专业委员会主办，网易新闻家居家具、品牌红木联合举办，并得到了全联民间文物艺术品商会、中国木材与木制品流通协会、中国收藏家协会、中国林产工业协会红木分会四大国家级行业协会的大力支持。

在本次峰会上，全联红木整装家具专业委员会执行会长、网易新闻家居家具负责人、品牌红木创始人CEO林伟华以《内容+AI双驱动，红木心价比突围战》为主题做了精彩分享。

以下是林伟华先生的分享整理（内容有删减）：

今天与各位相聚天津，共同见证第十六届红木品牌峰会，我感到十分荣幸。在峰会筹备期间，我一直在思考：本次峰会能够为大家带来怎样的分享与收获？经过反复斟酌，我聚焦于两个近期备受关注的关键词——内容与AI。因此，今天我将围绕“内容+AI：双驱动提升红木性价比”这一主题，与各位交流汇报。

首先需要明确，“性价比”与“心价比”虽一字之差，导向却截然不同。接下来，我将从几个方面展开分享。

当前市场普遍认为竞争激烈，但在“内卷”之中，我们也应看到一些积极的趋势与现象，以下几点尤其值得关注：

现象一：山姆受追捧

截止2025年11月中旬，其2025全年销售额已突破1200亿元人民币，相比2024年全年高出约200亿，同比增长约20%，付费会员人数已攀升至约900万。他们看重“闭眼买不踩雷”的品质信任感和“精英生活”的身份认同。山姆满足了“精英生活”的悦己感。

现象二：胖东来的成功

胖东来很受追捧，是成功的学习榜样。

它超越了零售本身，通过极致真诚的员工关怀与顾客服务，构建了一个关于“尊重与幸福”的情感共同体和道德高地，消费者在胖东来获得了强烈的归属感和价值观认同。

现象三：景德镇鸡排哥的爆火

景德镇鸡排哥的爆火：核心是“反差叙事”+“产品故事化”，精准击中了年轻人追求情绪价值和真实可信的消费心理。这揭示了“心价比”超越“性价比”的趋势：消费者为产品承载的故事、情感与人格认同买单。

现象四：“迈巴赫少年”与铜大师爆火

2024年中，朱也天因“迈巴赫少爷”及高考700分等事件意外出圈，为朱炳仁铜艺品牌带来了前所未有的流量。让一个相对专业的非遗品牌成功破圈，成为大众热议的话题，品牌知名度得到极大提升。

流量的成功转化，验证了此前布局的“AI技术+新媒体矩阵+热点运营”三维模式的正确性。

公司2024年文创板块销售超6亿，纳税达6000万。

现象五：与辉同行双12“家居专场”直播卖爆了

董宇辉在双12直播中与顾家家居合作，取得了显著的销售成绩。

总销售额‌：“与辉同行”直播间单日总销售额突破3.56亿元，创下该品类直播的新纪录。‌

单品销售额‌：顾家家居的一款沙发单品销售额破1亿元。

行业影响‌：此次合作反映了家具行业需求正从刚需转向弹性需求，为品牌线上营销提供了新路径。‌‌综合以上现象，可以看出：精品消费与情绪价值消费已成为主流趋势，“心价比”正在超越“性价比”。消费者不仅为产品功能付费，更为其承载的故事、情感、人格认同买单。正如年轻人“骑共享单车去演唱会”，背后是对体验与情感的重视。

那么，“性价比”与“心价比”究竟有何不同？

若仅强调“性价比”，容易将客户导向价格敏感，关注点停留在成本；而“心价比”则关乎热爱生活、品味与认同。消费者更希望被看作“懂得生活的人”，而非仅仅“精明的人”。因此，关注“心价比”意味着聚焦研发、设计、美学、文化、情感认同——这不仅是向上突破的路径，也是避免陷入价格战的关键。

关于“心价比”，我将其理解为：情感密度 ÷ 价格感知。

要提升“心价比”，一方面需提高情感密度（通过文化、故事、美学、身份认同等），另一方面需降低价格感知（借助AI精准匹配需求，优化体验）。

接下来，我想以行业内的两个品牌为例，探讨它们如何实现较高的“心价比”：

巧夺天工红木：其产品品质高、价格不菲，但市场表现依然出色。消费者不仅认可产品，更认同其品牌文化——例如张大师的工匠精神、企业独特的文化体系。参观者会通过品牌书籍深入理解其背后的文化支撑。结合标准化精品工厂的呈现，用户对其价值感知显著增强，加上品牌在AI搜索中的领先地位，共同构成了其高“心价比”。

卓木王：在整装领域，卓木王以杜大师的传统工艺与杜公子的现代生活理念相结合，塑造了中式精致生活的典范。品牌在内容塑造与AI推广上投入显著，已成为AI推荐的红木整装首选品牌之一。尽管定价较高，但仍获市场认可。

这些高“心价比”品牌通常具备以下特点：

品牌IP化、人格化，标签鲜明；

持续产出优质内容，提升情感密度；

信任成本低，用户感知一致；

内容营销与AI推广协同并进。

在内容营销方面，信任建立在优质内容之上。在信息过载的时代，低质内容难以建立品牌标签与用户认同。优质内容能够定义品牌、形成认知标签，这才是品牌真正的竞争力。

红木品牌如何提升情感价值与精神认同？建议从三个方面入手：

故事注入情感：通过品牌故事传递情怀与匠心；

场景贩卖理想生活：展示红木家具的美学与应用场景，唤醒对美好生活的向往；

知识提供保障：以专业内容建立信任，推动品质消费。

关于AI推广，我们必须认识到：AI不仅是工具（如生成文案、视频、设计），更是品牌与用户沟通的新渠道。如今的AI如同拥有全网数据的“清北水平助手”，能为用户提供选购建议、品牌对比。因此，让品牌被AI读懂并推荐，已成为关键议题。

哪些行业最适合AI推广？根据AI分析，主要包括：决策成本高、信息不对称、产品高单价、非标准化等行业——这些特征与红木家具高度契合。用户以往选购红木需要多方咨询，现在则可通过AI快速获取知识、对比品牌。

当前主流的AI平台包括：豆包（月活1.72亿）、通义千问（月活1.45亿）、腾讯元宝（月活约4000万）。传统搜索引擎如百度、抖音、微信搜一搜也均已接入AI功能。为抢占市场，这些平台正大幅减少广告比重，转向AI原生体验，值得我们密切关注。

如何让AI信任并推荐我们的品牌？核心在于“喂养”AI专业、权威的内容：

内容出处需专业可靠：AI更倾向于采纳第三方权威平台（如行业协会、专业媒体）的信息；

内容需具专业性、结构化：长期积累的高权重内容更易被AI识别与信任；

避免自夸式宣传：AI能够识别主观宣传，客观、中立的专业内容更受青睐。

目前，用户通过AI了解红木，主要集中在两方面：一是学习知识，二是寻找靠谱的品牌与厂家。由于红木行业尚未形成大众知名品牌，AI推荐的影响力尤为显著。

展望2026年，我们将继续深化对AI的研究与应用，成立“红木AI实验室”，专注于红木领域的AI实践，助力品牌成长。希望通过“内容+AI”的双轮驱动，提升红木品牌的“心价比”，实现品牌突围——不打价格战，而打“心价战”，推动行业高质量增长。

愿本次峰会为大家带来启发，也祝愿我们在2026年携手前行，让红木家具代表中国家居走向世界，成为值得信赖的中国品牌。

（来源：品牌红木网 黄思恩/整理）

林伟华：内容+AI，双驱动提升红木性价比

民调：李在明支持率67% 连续刷新历史最高值 l KBS WORLD Chinese

　　故宫博物院推出的《千里江山图》系列文创中的折扇 

　　宁波博物馆以馆藏钺为原型开发的U盘 

　　国家博物馆将文物、金文与魔方相结合推出的社会主义核心价值观魔方 

　　南京科举博物馆推出的文创“状元郎”系列玩偶

　　紫砂人物系列茶宠

　　在苏州古典园林中表演昆曲，是苏州市将文化遗产保护与旅游开发相结合的有益尝试。图为在沧浪亭中表演昆曲《浮生六记》。本报记者李韵摄/光明图片

　　【守望家园】

　　从拼手速才能“抢”到的“考古盲盒”，到能吃的“古钱币”巧克力成为爆款，再到“唐宫夜宴小姐姐”走红破圈，短短几个月，“会玩”的河南博物院着实火了一把。博物馆再次借由文创上了热搜。

　　如今，博物馆推出盲盒、美食、美妆、数码产品、游戏……已不新鲜，且热度不减。从1.0版到4.0版，博物馆文创一路“野蛮生长”，不少产品因为绝妙的创意大受欢迎，而博物馆文化也借助这些跨界文创中不断破圈，以更多方式走近了大众。

　　1.0版复印文物形象，简单叠加

　　这是博物馆文创“亮相”的初级阶段，往往充当了博物馆旅游纪念品的角色。比较常见的是文物仿制品，还有马克杯、T恤、便利贴、书签、笔记本、冰箱贴等小件生活日用品或文具。

　　1.0版的文创，通常是将文物按一定比例仿制，或者是将文物的形象、博物馆建筑图案、logo的元素直接印制到产品上面。其中，仿制品只有纯观赏性功能、缺乏实用价值，且定价较高，常有观众高呼“买不起”。而印制图案类的文创设计普遍比较简单，只是直接、机械地复印图案，缺乏创新点。这样一来，文创价格往往两极分化，无法分层照顾不同群体的消费需求。另外，这个版本的文创品种有限，同质化严重，销售也主要是在博物馆里售卖。

　　总体来说，1.0版的文创，跨界幅度比较小，产品带给公众的吸引力不足。很长一段时间内，这是博物馆文创的主要呈现方式。实事上，时至今日，仍有相当一部分中小博物馆的文创还停留在1.0版。

　　2.0版提取文物元素，创意生活

　　2.0版的文创少了“冰冷”，多了“鲜活”，开始留意提取文物中吸引人的元素进行产品设计。比如北京故宫博物院推出的朝珠耳机，就巧妙利用了朝珠和耳机外形的相似性，有人戏言戴上耳机仿佛瞬间“老佛爷附体”。再比如上海博物馆的“天下一人”帆布包，提取了宋徽宗在《柳鸦芦雁图》中的签名画押进行设计，做成的帆布包极具个性。

　　2.0版的文创，产品使用场景逐渐生活化，一个个既有颜值又有实用性的文创陆续走红。胶带、镇尺、手机座、帆布袋、雨伞……这些产品颇具个性的时尚感，既符合了现代人的审美需求，又满足了人们穿越时空的愉悦感，成功吸引了公众对博物馆文化的关注。正如中国文物学会会长、原故宫博物院院长单霁翔所说，“把文化资源提炼出来，和人们的生活对接，人们才会喜欢。”

　　这个版本的文创，除了文具、日用品外，也开始有了电子产品、食品、护肤等种类新的尝试。对于2.0版文创，博物馆一方面严格把控质量，一方面在产品价格上有意识地进行分层设置，满足不同群体的消费需求。同时，销售渠道也从单一的馆内柜台，拓展到网络营销。

　　3.0版脱离文物本体，挖掘内涵

　　这个版本的文创，已进入到“大步”跨界阶段，打破次元壁，玩转流行文化。随着博物馆跨界品牌授权合作的深入，各种各样令人耳目一新的“博物馆+”纷纷出现：+餐饮、+科技、+金融、+美妆、+旅游、+游戏……

　　比如，中国国家博物馆与欧莱雅联名推出的《千秋绝艳》系列口红，将五种“明星色号”与五位“古典美人”相对应，将中国古典优雅感融入美妆；故宫博物院与网易游戏联合开发的手机游戏《绘真·妙笔千山》，以《千里江山图》为创作蓝本，玩家如身临其境，一秒穿越回北宋的大好河山；三星堆博物馆在微信表情商店上线“古蜀萌娃”系列表情包，原本神秘、严肃的青铜面具变身可爱的萌娃，配上趣味十足的四川方言，风格轻松愉悦，引发网友纷纷下载；湖南省博物馆与长沙银行、奶茶品牌“茶颜悦色”联合推出了信用卡“喝呗卡”，以湖南省博“君幸食狸猫纹漆盘”IP为主题，用美食话题输出历史和文化……

　　打造3.0版的文创时，博物馆开始关注到知识产权的保护和利用，有意识地树立品牌形象，打造本馆特色IP。同时加强网络销售渠道的宣传，开通天猫、京东、微信等多平台的销售渠道，且重视线上宣传力度、着意维护品牌形象。这个版本的文创，除了产品本身质量的把控，还注重其附加价值，比如颇费心思的包装盒，足以让产品再上档次。不少观众将博物馆文创作为赠送亲朋礼物的优质选择，可以说是人气满满。

　　3.0版的文创，扩宽了思路，全面开花。它们打破了传统的实物产品界限，延伸到无形的产品之中，各种创意联动层出不穷，迎来博物馆跨界新风貌。“博物馆文创IP的新时代已经到来”，原陕西历史博物馆馆长强跃如是说。

　　4.0版打破文物局限，拓展外延

　　4.0版的文创，不仅是对于博物馆原有内容的开发，还尽力扩大其外延，实现价值的自我创造，是跨界合作的又一次“升级更新”。

　　故宫出版社联合真人密室逃脱游戏连锁品牌“奥秘之家”，推出互动解谜书《谜宫·如意琳琅图籍》《谜宫2·金榜题名》。书中将故宫文化与中国古典文化进行趣味结合，包含了较简单的礼乐度量、时令节气、棋谱书画、五行八卦等知识，拓宽了博物馆文化的外延。故宫出版社社长王亚民认为，是“与科技创新、多媒体进行融合”的跨界文创，“让故宫的文化更好地走向社会、走向大众、走向青少年的心中”。

　　苏州博物馆的“融”模式，也是4.0版文创扩展博物馆外延的优秀案例。据苏州博物馆副馆长谢晓婷介绍，“融”的对象包括不同行业的合作伙伴、不同领域的专家、不同需求的群体，包括媒体、旅游、金融、科技等六个板块。谢晓婷指出，这样的深度合作，可以“助力博物馆走进大众”。

　　4.0版目前是博物馆文创跨界合作的高级阶段，此时的产品已不再是1.0版的文具、包包，而是深挖了博物馆的文化潜能，跨界合作更系统、科学、拥有着较为成熟的运作体系。例如，敦煌研究院将自家文创中心分为“如是敦煌”“念念敦煌”“星空下人类的敦煌”三个子品牌，分别来挖掘阐释敦煌艺术、对外品牌合作和组织举办公众活动；将反弹琵琶、飞天、骆驼、藻井、九色鹿、菩萨等特色元素融入文创中；跨界合作启动“数字丝路”计划，推出敦煌动画剧、“敦煌诗巾”小程序等数字产品，形成了网络时代文创产品开发新模式，用大众喜闻乐见的方式，生动解读了跨越千年的壁画故事。

　　总体来看，4.0版的文创，注重提高博物馆文化对于社会的影响力，极具创新意识和大局观。它们能够无限拉近博物馆与公众的距离，贴切生活，走近千家万户。正如河南博物院副院长李琴所说，“用古今对话抓住观众的心”，通过对传统文化的创新表达，令公众感悟中华文化的坚实内核，提升文化自信，也助推文旅融合发展。

　　放眼全国，博物馆的文创产品开发队伍在不断地扩大；各类新文创产品相继面世，引领国潮消费新时尚。目前我国数千家博物馆推出了难以计数的文创产品，有的尚处于1.0版的“小白”阶段，有的已率先进化到4.0版。当然，并非所有博物馆都按照这个发展阶段依次过渡，有的就出现了跳跃式发展，而且在一个博物馆中几种版本的产品并存的情况亦非个案。在文创发展之路上，各博物馆都在“上下而求索”；从1.0到4.0，博物馆文创破圈正在进行中……

从1.0到4.0，博物馆文创破圈进行时